{"id":147,"date":"2021-11-25T22:46:19","date_gmt":"2021-11-25T21:46:19","guid":{"rendered":"https:\/\/leopold-kultur.at\/page\/?page_id=147"},"modified":"2021-12-04T23:36:46","modified_gmt":"2021-12-04T22:36:46","slug":"programm-orgelkonzert-05-12-2021","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/leopold-kultur.at\/page\/programm-orgelkonzert-05-12-2021\/","title":{"rendered":"Programm Orgelkonzert (Stefan Donner) – 19.12.2021"},"content":{"rendered":"\n

Johann Sebastian Bach (1685 \u2013 1750): <\/strong>Pastorella in F, BWV 590<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                 1. Alla Siciliana<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                 2. Allemande<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                 3. Aria<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                 4. Alla Gigue<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die aus der Bachs Weimarer Zeit stammende Pastorella, BWV 590 <\/em>entspricht dem Aufbau nach einer mehrteilige Suite. Der erste Satz steht im 12\/8-Takt, wobei die beiden Oberstimmen weihnachtliche Hirtenmelodien \u00fcber einem lang ausgehaltenen Basston im Pedal imitieren. Der zweite Satz erinnert an eine Allemande und wird manualiter<\/em> (ohne Einsatz des Pedals) gespielt. Es folgt eine auf zwei Manualen gespielte verhaltene Arie in c-moll, die den Zuh\u00f6rer in eine weihnachtliche Meditation verleiten l\u00e4sst. Mit einem virtuosen, zweiteiligen Schlusssatz endet das viers\u00e4tzige Werk in der Ausgangstonart F-Dur.<\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach (1685 \u2013 1750): Nun komm, der Heiden Heiland, \u00e0 2 claviers et p\u00e9dale, BWV 659<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Trio super Nun komm, der Heiden Heiland, a due bassi e canto fermo, BWV 660<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nun komm, der Heiden Heiland, in organo pleno\/ canto fermo in pedale, BWV 661<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die drei Choralbearbeitungen \u00fcber das Adventslied „Nun komm, der Heiden Heiland“ sind Teil des Zyklus der Achtzehn Chor\u00e4le von verschiedener Art <\/em>und werden Bachs sp\u00e4ter Schaffensperiode der Leipziger Zeit ( 1723 \u2013 1750) zugeschrieben. Das Triptychon er\u00f6ffnet mit einem kolorierten Choralvorspiel, wobei die Choralmelodie stark verziert in der obersten Stimme erklingt. Der Mittelsatz besteht aus drei voneinander unabh\u00e4ngigen Stimmen, die einem Triosatz entsprechend auf zwei Manuale und Pedal aufgeteilt sind. Die dritte Choralbearbeitung tr\u00e4gt die Bezeichnung „in organo pleno“ („volles Werk“), l\u00e4sst die Choralmelodie im Pedal erklingen und fungiert als imposanter Schlusssatz des adventlichen Choralzyklus.<\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 \u2013 1791): Andante in F, KV 616<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Obwohl Mozarts Orgelwerke urspr\u00fcnglich f\u00fcr einen „Musikautomaten“ komponiert wurden, so nehmen diese heute einen berechtigen Platz im Repertoire der Organisten ein.<\/p>\n\n\n\n

Das Werk Andante in F, KV 616 entstand 1790\/91als St\u00fcck f\u00fcr eine Orgelwalze (auch Fl\u00f6tenuhren genannt) f\u00fcr das Wachsfigurenkabinett des Grafen Deym. Erw\u00e4hnenswert ist auch die zeitliche N\u00e4he zur Zauberfl\u00f6te<\/em>, die wie das Andante in F kurz vor Mozarts Tod im Jahr 1791 vollendet wurde.<\/p>\n\n\n\n

H\u00f6rprobe des Organisten auf YouTube.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 \u2013 1847): Praeludium und Fuge G-Dur, op. 37,3<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sechs Sonaten, op. 65<\/em> und Drei Praeludien und Fugen, op. 37 <\/em>z\u00e4hlen zu Mendelssohns bedeutensten Orgelwerken; letzters entstand zwischen 1835 und 1837 und ist Thomas Atwood gewidmet. Das Werk Praeludium und Fuge G-Dur steht an zweiter Stelle des dreiteiligen zyklischen Werkes.<\/p>\n\n\n\n

Max Reger (1873 \u2013 1916): aus Zw\u00f6lf St\u00fccke f\u00fcr die Orgel, op. 59<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                             2. Pastorale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                             3. Intermezzo     <\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                            11. Melodia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                            12. Te Deum   <\/strong>           <\/p>\n\n\n\n

Zw\u00f6lf reizvolle und relativ kurze Charakterst\u00fccke zeichnen Max Regers Zyklus der Zw\u00f6lf St\u00fccke f\u00fcr die Orgel, op. 59<\/em> aus. Das Werk wurde im Jahr 1901 vollendete und erschien in zwei B\u00e4nden: Pr\u00e4ludium, Pastorale, Intermezzo, Canon, Toccata und Fuge bzw. Kyrie eleison, Gloria excelsis, Benedictus, Capriccio, Melodia und Te Deum. Der Schlussatz Te Deum<\/em> ist von Reger nicht als Choralbearbeitung, sondern als freies Orgelst\u00fcck konzipiert, das lediglich den Beginn der Choralmelodie imitiert.<\/p>\n\n\n\n

Biographie des Organisten<\/h2>\n\n\n\n

Stefan Donner<\/strong> \u00fcbt eine umfangreiche internationale Konzertt\u00e4tigkeit als Organist, Pianist und Kammermusiker aus. Bisherige Engagements f\u00fchrten ihn unter anderem nach Deutschland (darunter Philharmonie Essen, Marktkirche Halle), in die Niederlande (St. Bavo Haarlem, Neue Kirche Amsterdam), Frankreich (Abtei zu Royaumont), Spanien, Russland (Kathedrale zu Kaliningrad), Wei\u00dfrussland, weiters nach Griechenland, in die T\u00fcrkei, nach Israel und Pal\u00e4stina, in die USA (darunter St. Patrick\u2019s Cathedral und Cathedral of St. John the Divine in New York City sowie Basilica of the National Shrine in Washington DC) und nach Australien. Als Solist gastiert er auch regelm\u00e4\u00dfig bei Festivals (Berliner Orgelpower 2012, Terra Sancta Organ Festival 2016, Kremnica Castle Organ Festival 2017 und Tallinn Organ Festival 2017). Im Oktober 2017 wurde er eingeladen, an der Krakauer W\u0142adys\u0142aw \u017bele\u0144ski Musikschule eine Meisterklasse \u00fcber J. S. Bachs Orgel-Triosonaten zu halten.<\/p>\n\n\n\n

Mehrere Preise bei internationalen Orgelwettbewerben bezeugen seine erfolgreiche Laufbahn als Konzertorganist. Neben Radio- und Fernsehauftritten dokumentieren CD-Einspielungen (an der Buckow-Orgel der Musikinstrumentensammlung des Technischen Museums Wien sowie an der Dacci-Orgel der Kirche St. Salvator am Wienerfeld) seine k\u00fcnstlerische Arbeit. Im Oktober 2018 erschien eine Einspielung an der Rieger-Orgel der Schlosskapelle Sch\u00f6nbrunn in Wien mit \u00f6sterreichischen Orgelwerken des 20. Jahrhunderts.<\/p>\n\n\n\n

1987 geboren, studierte er zun\u00e4chst an der Wiener Musikuniversit\u00e4t, wo Peter Planyavsky und Martin Haselb\u00f6ck (Orgel) sowie Antoinette Van Zabner und Stephan M\u00f6ller (Klavier) zu seinen Lehrern z\u00e4hlten. Mit seiner Diplomarbeit Das Legatospiel in der Claviermusik des 19. Jahrhunderts erlangte er den akademischen Grad eines Magister artium. Im Jahr 2011 begann er am Amsterdamer Konservatorium ein weiteres Orgelstudium, das er 2013 mit dem Master of Music beendete. Es folgte ein einj\u00e4hriger Studienaufenthalt an der Eastman School of Music in Rochester NY (USA), wo er im Rahmen eines Fulbright Stipendiums Orgel und Cembalo studierte. Weitere Anregungen erhielt er u.a. auf Meisterkursen bei Jacques van Oortmerssen, Edorado Bellotti, Joris Verdin und Olivier Latry.<\/p>\n\n\n\n

H\u00f6rproben des Organisten<\/h2>\n\n\n\n

Der Organist Stefan Donner<\/strong> bietet nachfolgende H\u00f6rproben:<\/p>\n\n\n\n